A TV britânica tem um novo conjunto de ícones neste século, mas um nome na lista de classificados bate como uma memória privada que você não estava pronto para reviver. A televisão britânica criou ícones inesquecíveis desde o 1950 s. Para muitos espectadores mais velhos, eles vão desde Albert Steptoe até Arthur Daley via Emma Peel, Ena Sharples, Jack Regan e Tommy Cooper. Mas os últimos anos também nos deram pequenos ídolos de tela, alguns deles tão memoráveis. Ser icônico não é o mesmo que ser um pouco famoso ou ser uma ‘celebridade' (o que quer que esse termo desvalorizado signifique hoje em dia.) Significa estrelas reais ou personagens fictícios que tiveram um impacto duradouro; gigantes culturais que deixaram seus passos nas areias dos tempos da TV. Aqui está a minha lista dos 11 melhores de inesquecível 21 Iconos de televisão britânica do século st. Certifique-se de me informar de qualquer que eu tenha perdido... Conhecido por sua integridade, senso de justiça e coloquialismos nortonianos distintivos, o Superintendente Edward Hastings é o chefe da unidade anticorrupção AC- 12 em BBC 1 's gravando o drama de procedimentos da polícia Line Of Duty, criado e escrito pelo Jed Mercurio. O coração e a alma do show, Ted dedicou sua carreira para pegar "polices entupidos". Longe do escritório, sua vida doméstica está marcada por problemas de ruptura conjugal e dinheiro, mas no trabalho Hastings é decisivo e inabalável. Representado de forma brilhante por Adrian Dunbar, ele capturou o afeto dos telespectadores com seus valores da antiga escola, lealdade e vigorosa devoção ao jogo pelo livro. Hastings não sofre tolos. Suas expressões exasperadas tornaram-se frases de captura repetidas nacionalmente, incluindo "Mãe de Deus!", "Jesus, Maria e José e o pequeno burro", "Agora estamos chupando diesel!" e "Eu não flutuei em cima do Lagan em uma bolha". A linha de serviço tem seis séries, com um sétimo confirmado para o próximo ano. A equipe vencedora de Hastings mais o Steve Arnott de Martin Compston e a Kate Fleming de Vicky McClure estão todos retornando, com Robert Carlyle entrando, e AC- 12 remarcado como o Inspectorado de Normas de Polícia. Os fãs de Hastings vão orar para que a bússola moral - aquele senso sólido de certo e errado - não renuncie; e também que, apesar de suas falhas muito humanas, Ted permanece agradável e leal. Nunca enfraqueça, amigo. Lembre-se, "O nome é Hastings, senhora. Como a batalha." Comédias no local de trabalho floresceram em nossas telas desde o Trade Rag, mas nenhuma foi tão mudante como esta comédia de situação criada por e estrelando Ricky Gervais e Stephen Merchant. O Escritório foi filmado como um documentário lo-fi; eles usaram uma câmera única, de mão, descartada da faixa tradicional de risos de sitcoms, e atores de elenco que olharam e comportaram como trabalhadores regulares de escritório presos em maçarico 9 - para... 5 Trabalhos. Essencialmente, o show foi Spinal Tap com excesso de metal pesado substituído por um entupimento mental. O simulador, definido em um Slough Trading Estate, focado no Wernham Hogg, uma empresa de fornecimentos de papel onde "a vida é papelaria". David Brent, interpretado pelo Gervais, era o gerente geral; um homem iludido e egocêntrico que se via como um dom de Deus para a sua força de trabalho. "Suponho que criei uma atmosfera aqui onde sou um amigo primeiro, chefe segundo; provavelmente um terceiro artista", ele diz à câmera. O humor era baseado em cringe e Brent sempre foi mais trágico palhaço do que o mestre de ring de circo, mas funcionou porque ele e os outros personagens se sentiam tridimensionais. Não menos importante Tim e Dawn cuja química de ardente finalmente se incendeou no final da série final. Quando tiveram o primeiro beijo no Natal, 2003, homens adultos choraram. O Escritório foi o primeiro sitcom clássico do 21 st Century e Brent foram os primeiros monstros de quadrinhos. "Hora grande." Surpreendentemente, Canal 4 havia recusado e a BBC 2 quase o tirou do ar após o primeiro episódio transmitido, mas, misericordiosamente, manteve o seu nervo. Gervais continuou a provar que tinha o toque dourado ao criar uma série de outras sitcoms bem sucedidas, hilárias e amargsweet que vão de Extras para o Afterlife. O Escritório gerou uma versão americana que foi mais longa mas entregou menos, e Larry David disse que Gervais foi uma enorme influência no seu Curb Your Enthusiasm. Na morte, Brent, o cara chato com um cabra, ficou bom em pé ao seu valentão, Chris Finchy Finch. O Brent pode ter sido um gatilho e irritante, mas nunca foi desagradável. Ainda ri da memória da cena com o Keith de contas quando o Brent diz: ‘Uma fraqueza que você colocou o eczema...' "O que está acontecendo?" Tocado brilhantemente por Ruth Jones, a Nessa foi a maior personagem da última comedia de breakout genuinamente popular da TV britânica. Ela é uma criação notável, equilibrando entregas de deadpan com confiança total e um coração quente. Juntamente com sugestões, nunca vistas na tela, de uma vida sexual aventureira o suficiente para sustentar um Canal 4 série documental. Gavin e Stacey foram criados por Jones e James Corden, mas os personagens titulares nesta história de amor de Essex- Meets- Sul- Gales são eternamente deslumbrados pelos seus melhores amigos, o personagem de Corden Neil ‘Smiffy' Smith e a imperdível Nessa com seu bob preto, maquiagem pesada dos olhos e jaqueta de couro. Enquanto o Smith é como um labrador lúdico em forma humana, o Jones é contundente, duro e tatuado; uma dominatriz feroz que não sofre nenhum desentendimento. Para a maioria dos shows 22 - episode run, Welsh Nessa trabalhou nas Arcades de diversões da ilha Barry, também conhecido como "Os Slots". Mas antes disso, aparentemente ela tinha trabalhado em um navio de cruzeiro, dirigiu camiões para o Who em uma turnê mundial, realizado em um circo fazendo curvas, dirigiu caminhões para Eddie Stobbart e tinha sido um membro inicial de Todos os Santos antes de cair com Shaznay. Sua história, sempre retransmitida e nunca desafiada, inclui experiências lúdicas com celebridades que vão desde John Prescott até Dodi Al- Fayed via John Nettles, Nigel Havers, Sir Tom Jones, todos Goldie Lookin' Chain e Richard Madeley "Fez amor o dia todo quando Judy estava no trabalho." Ela havia se casado cinco vezes antes do casamento Smiffy no glorioso episódio final. Seu primeiro casamento terminou um dia depois da cerimônia de Las Vegas, quando ela acordou na cama com dois dos Pips do Gladys Knight.
O segundo marido foi executado por pelotão de fuzilamento por drogas depois de ela ter dado provas contra ele. Apesar da língua afiada dela, a Nessa realmente se preocupa com a Smiffy e seu filho-amor, Neil, o Bebê. Ela também se agacha em ações e compartilhamentos, tricota, e é conhecida por fazer coisas insensíveis com escovas de banheiro. Prepare-se, Smiffy. O detetive brilhante e ligeiramente bonitão de Idris Elba é um homem cujas intenções são boas (como a trilha sonora nos lembrava frequentemente) mas, oh Senhor, ele é sempre mal entendido. Por um lado, o Luther é um policial incorruptível numa missão justa para eliminar malfeitores; por outro, sua devoção à letra da lei é tão flexível quanto um acrobat do Cirque du Soleil. O Luther acredita que os fins justificam os meios, e se isso significa matar alguém para salvar a vítima, ele matará com apenas uma pequena hesitação porque a BBC 1 o herói impulsivo existe num mundo seriamente podre, imaginado por Neil Cross, onde os desarticulados desenfreados realizam atos horríveis nos corpos das vítimas raptadas com martelos e serras em porões escuros e atrevidos. Se o bandido acabar morto pelas mãos, John Luther não poderia dar o lançamento de um macaco. E nem os milhões de visualizadores. Seus fãs não querem acordos de acordo ou porcos psicológicos. Apenas justiça instantânea. A mensagem do Luther para os erros é "Eu estou indo atrás de você" e ele coloca a sua vida em perigo séries após séries. Ele é baleado. Ele é esfaqueado. Ele é suspenso. Ele é enquadrado. Mas como o peregrino no vale da morte ele continua. Ele também é um solitário, em grande parte você suspeita porque todos que se aproximam do John morrem. No entanto, ele vem vivo sempre que se associa com a gloriosa Alice Morgan da Ruth Wilson, uma sexy, serial killer e serial paisagismo-chewer que também é seu amante luxuoso-lapidado. Apesar de ser um devoto rigoroso da lei e da ordem, John nunca a acusa. As regras normais não se aplicam no mundo do Luther. Por que mais ele iria acender um bicha em um casaco encharcado de gasolina e não subir em fumaça? John irá alegremente invadir as casas sem um cuidado nem um mandado, porque as necessidades devem ser feitas quando o mal estiver à porta. Ele enfrentou vilões fantásticos, não menos importante o gângster do East End, George Cornelius, mas o Luther do Idris domina o show. O cara duro com o coração de ouro, e um fusível muito curto. É tudo um longo caminho de Dock Green e George Dixon. Noite toda. Este foi o segundo papel icônico da Sarah Lancashire na TV, o primeiro foi Raquel Watts, a loira tonta atrás do bar no Rovers na Rua Coronação. Jogando como sargento de polícia Catherine Cawood no drama criminal de West Yorkshire de Sally Wainwright Happy Valley foi mais drenativo. Lancashire surgiu ao desafio de dar um melhor desempenho na carreira e equilibrar dureza e tenacidade com profunda dor, inteligência e calor. O sargento Cawood é feroz, engraçado e realisticamente falhado. Sua tristeza vem do suicídio da filha, o que fortalece sua determinação de proteger a família e em particular o neto e o pai estuprador, Tommy Lee Royce (James Norton). Cawood foi a líder feminina mais forte em um drama do crime britânico desde a DCI Jane Tennison da Helen Mirren em Prime Suspeito. Ela se levantou contra todos, desde criminosos até sua própria família através de oficiais superiores. Em suas próprias palavras, "Eu só estou me tornando a pessoa que eu sempre quis ser. Não tire mais nada de ninguém, digo como é, sei quem sou." Ela não era infalível, ela se esgotou e ficou exausta. Mas os espectadores nunca se cansaram de sua inteligência escura, cáustica e de suas linhas de um. Na cena de abertura da série três, ela identifica instantaneamente um esqueleto encontrado em um reservatório pelos seus dentes. "Eu reconheceria esses dentes em qualquer lugar. Ele o roubou uma vez por um crime de ordem pública e ele me mordeu." Happy Valley correu apenas para 18 episódios, mas foi um grande sucesso para a BBC 1, ganhando sete Baftas incluindo a da Sarah ricamente merecida uma para a melhor atriz. No lado negativo, todos os personagens masculinos do Wainwright eram bidimensionais - fracos e inútiles ou viciosos e torcidos, mas é isso que esperamos dos dramas tradicionais modernos. Nas palavras do Cawood, "Dickheads são um fato da vida em qualquer lugar que você veja." Verdadeiro, mas alguns deles usam vestidos. Algumas das melhores linhas dela estavam na cena de abertura da série 1, onde Liam Hughes está ameaçando se incendiar.
"Bem, ele pode se mandar para o paraíso - essa é a sua escolha - mas ele não está levando minhas sobrancelhas com ele." Ela então diz-lhe, "Eu sou Catherine, a propósito. Eu tenho quarenta e sete. Eu sou divorciado. Eu moro com minha irmã, que é uma viciada em heroína em recuperação. Tenho dois filhos adultos - um morto, um que não fala comigo - e um neto. Então... Liam responde: "Por quê? Por que ele não fala com você?" Crise evitada. Sim, Cowell. Sr. Marmite. Amá-lo ou o odeá-lo, o gigante da transmissão nascido em Londres é conhecido pelo mundo todo. Uma vez que um executivo da empresa de gravação entusiasta, Cowell se tornou uma estrela lembrando que o público que vê talentos de amor e programas de variedades, algo que os executivos da TV tinham esquecido. O seu gosto na música era estreito, mas no Fator X ele criou uma persona memorável que falou sua mente e não se conteve (como Mickey Most, outro gigante do negócio musical, tinha feito em Novos Caras décadas antes). O Cowell's stunt às vezes avaliações causticas incluiu linhas como "Há tantas chances de você ser uma estrela pop como eu voando para a lua para o pequeno-almoço"; "Se você tivesse vivido 2,000 anos atrás e cantados assim, acho que eles teriam apedrejado você"; "Ninguém pagaria para ver você executar. Eu conheço muitas pessoas que pagariam para não ouvi-lo; e "Foi como se tivesse engolido um monte de pessoas e todos eles estivessem gritando." Estes inesquecíveis desvios, sem dúvida, atingiram o pico com "Eu não sei como gatos sendo esmagados são como na Lituânia, mas agora tenho uma idéia muito boa." Estranho, porém, quando ele criou o formato mais amplo Britânia's Got Talent Cowell regou sua imagem, afetando a ser como desconcertado por truques mágicos simples como um 1930 s feira fround rube. Apesar de alegações de falsificação e correção de resultados, os dois formatos foram exportados ao redor do mundo fazendo estrelas de Harry Styles, Paul Potts, Olly Murs, Susan Boyle e muito mais; e fazendo do Simon Cowell um multi- milionário no processo. Apenas não mencione Vermelho ou Preto, ou eu não posso cantar! O X Factor Musical. O líder de gangues nascido em Birmingham Shelby era um veterano da Primeira Guerra Mundial cujo exterior difícil mascarou sua turbulência interior - ele nunca se recuperou do PTSD na França com os pequenos rifles de Heath e como um sapador com o 179 a Companhia de Tunelling dos Engenheiros Reales. O Condado de Cork, nascido Cillian Murphy, trouxe uma qualidade carismática para o chefe do crime imaculadamente vestido. Thomas foi falado suavemente, em grande parte no controle de suas emoções e possuía uma astucia como raposa. Ele manteve a calma onde outros estariam mastigando o tapete. A maior criação do escritor Stephen Knight, Shelby tomou uma abordagem empresarial ao crime e correu em torno de seus rivais. Suas decisões foram executadas "por ordem dos Cegadores Peaky". Para ele a violência era uma ferramenta. Ele nasceu pobre sujeira - seu passado era parte irlandês tinker, parte cigano romany. Nós o vimos montando outro cavalo escuro pelas ruas lamalhadas da sua cidade natal, como um Brummy Josey Wales, a mensagem sendo ele um fora-da-lei, mas ele é um dos nossos. Em Small Heath, o clã Shelby se desenrolou em câmera lenta em um fundo de bebida séria, fumando em cadeia pesada e música rock histórica. A saga moody do Knight, que viu Shelby trabalhar de vilão de sucesso para político, tinha pouca base na realidade. A gangue dos Peaky Blinders existia, mas eles atingiram o pico na era vitoriana e tinham desvanecido pelo 1910 s. A precisão histórica não é coisa do Cavaleiro. Eleita MP Trabalhista, a Shelby é encarregada de espiar o Oswald Mosley "fascista" a partir de 1929 em - uma época em que o Mosley era realmente um Fabian e um deputado trabalhista; ele mesmo formou o Novo Partido de esquerda em 1931. Em 1922 Tommy é sequestrado pela Força Voluntariada Ulster (que não existia até Gusty Spence ressuscitá-los 44 anos depois). Mas, apesar destes defeitos e da descida para o mumbo- jumbo místico, Thomas Shelby era e continua a ser um anti- herói elegante. Ele sobreviveu a gângsteres russos, fascistas ingleses, mafiosos italianos e até mesmo a um falso diagnóstico de câncer. E junto com personagens como seu irmão Mad Arthur, irmã Polly e Alfie Solomons, ele viverá por décadas em canais de transmissão. Os Cegadores Peaky Early eram genuinamente rebitentes. Vergonha sobre o filme. Jogando Fleabag fez uma estrela de Phoebe Waller-Bridge. O personagem era uma bagunça, uma garota deprimida e sexualmente aventureira, que levava uma vida tão caótica como os seus muitos relacionamentos falhados. Uma crítica feminina observou "Algumas mulheres abraçam a sua deusa interior, mas Fleabag tem orgulhosamente abraçando a sua puta interior". A primeira série foi suja, engraçada e sem medo.
Também estava auto-consciente com o Fleabag virando e piscando em seu público em casa a cada poucas cenas. (Alguns tentaram afirmar que ela foi a primeira a quebrar o quarto muro, mas Shakespeare fez isso séculos antes, George Burns fez isso na TV sessenta anos atrás e, na BBC, a Sra. Brown bateu-a por cinco anos.) Waller-Bridge ficou fascinado com a idéia de fazer seu público rir em uma cena, então sentir algo muito diferente em O próximo. Isto se traduziu num show cru, escuro e humoroso de uma mulher que tocou no Underbely no 2013 Edinburgh Festival Fringe onde ela ricocheteou entre o mau comportamento de costela e as consequências mais escuras de suas ações; escândalo e tristeza. Linhas como "Eu não sou uma pessoa má... Eu só tenho uma personalidade ruim" e "Às vezes eu me pergunto se eu não seria tão feminista se eu tivesse peitos maiores" tinha público em pontos na câmera e no palco. 2019 's série dois concentrado em sua fixação com um surpreendente juramento "Hot Priest" movendo o show de comédia escura para tragicómedia e muitas vezes perdendo o humor todos juntos. Ele abriu com o nariz de Fleabag que brota sangue - o resultado, aprendemos mais tarde, de um destro do seu assustador e alcoólico cunhado Martin. Para ser justo, ela o acertaria primeiro. O cenário foi uma refeição familiar infernal para "celebrar" o casamento iminente do pai carregado para sua detestável Madrinha - um pesadelo sádico, controlador, tocado por Olivia Colman. A flaussa pode ser gananciosa, pervertida, egoísta, cínica, depravada e moralmente falida, mas ela era um farol de honestidade em comparação com sua família. O programa nunca recebeu mais do que 2.5 milhões, mas Fleabag foi visto como icônico e lançou a carreira de Waller- Bridge como um escritor de televisão e filmes de grande sucesso. Ele só correu para duas séries, mas jogar sem travões em cadeira de rodas, o chefe do clube masculino Potter fez do Peter Kay uma estrela de fuga. O Canal impulsionado pela nostalgia 4 a sitcom trabalhou em vários níveis, captando a glória desvanecedora dos clubes masculinos do norte com ecos bem observados de atos de variedade menos impressionantes. Foi mantido junto com cola de comédia e executado por um fantástico elenco de conjuntos. Brian Potter foi o epicentro do farsante carregamento. Ele era um tackwad equipado com uma linha acérbica que se rodaria em volta da Phoenix enrolando seu copo de uísque (na verdade, um vaso de flores, para que ele pudesse alcançar a ótica da prateleira superior). As linhas memoráveis incluíram "Pão gárlico. É o futuro, eu provei-o"; e "Eu quero andar de lua, filho, mas a vida é uma sh*t-house." Quando um vidente ligou para perguntar a que hora ele estava reservado para atuar, Potter bateu, "Se ele fosse bom, ele já saberia!" Os muitos destaques do show incluem um cavalo contratado se embebedando na noite do Wild West do clube e tentando acasalar com o bronco que se enforca; Brian Potter ficando preso em sua escada; um mal disfarçado; Castelo de gonflabilidade com tema adulto; e ato psíquico insignificante do Clinton Baptiste, sem clarividência. Kay também jogou metade do duo de segurança, Max e Paddy, com Paddy McGuinness, que se tornou uma série de spin-off menos aclamada. Outros personagens fortes incluíram Jerry St Clair (co- escritor Dave Spikey), o clube de longa dor que acaba cantando sobre sacos pretos de lixo em Asda; Ray Von (o outro co- escritor de Kay Neil Fitzmaurice) um DJ, um eletricista dodgy e possível um assassino; Santa Maria a estrita barman católica; e o arqui- rival de Potter Den Perry (Ted Robbins) dono do Banana Grove. O Jim Bowen de Bullseye e o Roy Walker de Catchphrase fizeram aparições convidadas. Com seu senso de moda eclético e seus olhos frios, como gatos, Jodie Comer fez da Villanelle um anti-herói virando a cabeça. A atriz deslumbrante de Liverpool deu ao assassino de quadrinhos psicopático um limite de magnetismo. Ela era infantil e mortal; elegante e engraçada. Comer foi de longe a melhor coisa sobre esta estranha BBC 1 Mostrar; as parcelas foram desesperadas e pela série dois, mais lenta e totalmente mais auto- parabenizadora, ela havia mudado os escritores e ficava sem piadas. Villanelle, um brutal assassino contratado, foi sugado em um jogo perigoso de gato e rato com o MI entediado da Sandra Oh 5 Agente Eve Polastri. Inicialmente, Eve foi designada para rastrear Villanelle, que, por sua vez, ficou intrigada por ela, deixando pistas deliberadas para Eve encontrá-la. Ele se transformou em potente química sexual que nunca floresceu completamente. Mesmo quando Eve a esfaqueou na série 1, a impulsiva Villanelle ainda está obcecada por ela. Comer foi tão bom, os fãs tenderam a ignorar os infinitos buracos de trama enquanto a ação (e atração) se moveu entre a Inglaterra suburbana, pads parisienses, vilas italianas e lojas de bolos vienéses com Villanelle dizendo coisas improváveis como: "Você nunca deve dizer a um psicopata que eles são um psicopata. O assassino de coração frio mostrou seu lado espumante e brincalhão, indo às compras depois de sucessos. Ela foi a única razão para assistir. Lee Mack, nascido Lee Gordon McKillop, tornou-se uma estrela de TV no sábado à noite, mas sua ascensão ao tesouro nacional foi alimentada em grande parte por seus anúncios de fogo rápido e rápido nesta BBC de grande sucesso e longo prazo 1 Mostrar. Um excelente improvisador, o Mack ferve com energia exuberante da antiga escola que faz com que sua comédia pareça sem esforço. Lee, nascido em Lancashire, 58, tem cérebros para combinar com seu juízo rápido. Ele era um capa azul Pontins antes de alcançar um diploma em drama na Universidade Brunel, e bem como hospedar a ITV's The 1% Clube, ele co-anfitrião um podcast no budismo chamado Eu não posso acreditar que não é o Buda. A sitcom scriptada do Lee não sai é visível o suficiente, mas é superada pelos seus descarados quiz e invenção. A rivalidade afetuosa e antagônica entre ele e o líder da TV oposto David Mitchell tem ecos de Terry e Bob em The Possible Lads, embora com o filho de professores educados de Cambridge, Mitchell, um Bob mais privilegiado. Mostrar o anfitrião e o companheiro de banda cômica Rob Brydon diz que Lee Mack tem a mente mais rápida na comédia; seu toque comum o afeiçoou para a nação. Como Peter Kay, Lee está sobre os ombros dos gigantes. Os espíritos do Salão de Música e da antiga variedade de praia vivem em seu sangue.